Improvisasjon er en av de viktigste arbeidsmetodene i scenisk dans. Du lærer å lytte til kroppen din, ta raske valg og oppdage bevegelser du ikke visste du hadde. I Scenisk dans 1 er dette grunnlaget for å utvikle din egen danseteknikk og evne til å samhandle med andre.
Improvisasjon i dans betyr at du beveger deg fritt uten å følge en ferdig koreografi. Du utforsker hva kroppen kan gjøre ved å eksperimentere med tempo, retning, nivå og rom, både alene og i samspill med andre dansere.
Bevegelsesmuligheter er alt kroppen kan gjøre: strekke, bøye, snurre, synke, hoppe, balansere og mye mer. Å utforske dem betyr at du ikke bare bruker de bevegelsene du kjenner fra før, men at du aktivt prøver nye måter å bruke kroppen på.
Improvisasjon er verktøyet du bruker til denne utforskingen. I stedet for å lære en fastsatt rekke med bevegelser, gir improvisasjonen deg frihet til å oppdage og eksperimentere. Det er ikke et mål å se perfekt ut, men å være nysgjerrig og åpen for det som skjer i øyeblikket.
Kjerneelementet danseteknikk henger tett sammen med improvisasjon. Jo bedre kroppskontroll og bevegelsesforståelse du har, jo rikere blir improvisasjonen din.
Start med å velge en enkel oppgave, for eksempel: beveg deg kun med armene. Sett en grense for deg selv og hold deg innenfor den en liten stund. Det gjør det lettere å fokusere og finne nye muligheter.
Legg til en ny parameter, for eksempel tempo. Prøv samme bevegelse veldig sakte, deretter raskt. Legg merke til hvordan det føles og ser annerledes ut. Dette kalles å variere bevegelseskvalitet.
Når du improviserer sammen med andre, kan du speile en partner, reagere på bevegelsene deres eller la det oppstå en dialog mellom kroppene uten at dere planlegger hva som skal skje. Lytt med øynene og vær til stede.
Avslutt alltid med en kort refleksjon: hva oppdaget du? Hva var vanskelig? Hva vil du utforske mer? Refleksjonen gjør at du husker og bygger videre på det du har lært.
Mange elever synes improvisasjon er ubehagelig fordi de er redde for å gjøre noe feil. Men i improvisasjon finnes det ikke feil valg, bare valg. Det er viktig å huske at poenget er utforsking, ikke prestasjon.
En annen vanlig utfordring er å alltid falle tilbake på de samme bevegelsene. Hvis du merker at du gjør det samme om og om igjen, er det et tegn på at du trenger å gi deg selv tydeligere oppgaver eller begrensninger.
Når man danser sammen med andre, hender det at man slutter å lytte til partneren og bare gjør sitt eget. Ekte samhandling krever at du er oppmerksom på den andre personen og lar bevegelsene dine påvirkes av dem.
Sett av tid til å improvisere regelmessig, gjerne ti til femten minutter alene hjemme. Bruk musikk med ulik karakter og la musikken påvirke bevegelsene dine på nye måter.
Bruk såkalte bevegelsesoppgaver som redskap. Eksempler: beveg deg bare på gulvet, beveg bare det som er under beltestedet, beveg deg som om du er i vann. Slike rammer hjelper deg å finne bevegelser du ellers ikke hadde tenkt på.
Øv gjerne foran et speil eller ta opp video av deg selv, men ikke for å bedømme, bare for å se hva kroppen faktisk gjør. Det kan gi deg ny innsikt og inspirasjon til neste økt.
I timene kan du be læreren om tilbakemelding på om du virkelig utforsker eller om du holder deg til det trygge og kjente. En god lærer ser dette raskt og kan gi deg nye impulser.
Du får oppgaven: improviser alene i ett minutt med fokus på nivåer, beveg deg mellom gulv, midtnivå og høyt nivå.
Fasit: En mulig løsning er å begynne liggende på gulvet, rulle sakte over til sittende, reise deg gradvis til stående og strekke deg opp på tå, deretter synke ned igjen på en annen måte enn du reiste deg.
Steg 1: Velg ett nivå å starte på, for eksempel gulvet. Steg 2: Finn en bevegelse som tar deg fra gulvet og opp, det trenger ikke være rett opp, prøv å bøye, vri eller pause underveis. Steg 3: Utforsk det høye nivået en stund. Steg 4: Finn veien ned igjen, gjerne på en helt annen måte. Steg 5: Gjenta, men varier hastighet eller hvilke kroppsdeler som leder bevegelsen.
Prøv Lekselos gratis i 14 dager for å lese hele forklaringen, se eksemplet steg for steg og øve på scenisk dans tilpasset deg.
Lekselos loser barnet gjennom oppgaven ett steg om gangen, så det lærer i stedet for å kopiere. Du får ukeplan, prøver og gloser samlet, og ser hva som er gjort. Forankret i LK20, laget i Norge. 14 dager gratis, uten kort.
Improvisasjon i dans betyr at du beveger deg uten en ferdig koreografi. Du tar valg i øyeblikket og utforsker hva kroppen kan gjøre, alene eller sammen med andre.
Improvisasjon utvikler bevegelsesforståelse, kreativitet og evnen til å samarbeide med andre dansere. Det er også en sentral metode for å skape ny koreografi.
Gi deg selv en konkret oppgave, for eksempel: beveg bare en kroppsdel, eller beveg deg veldig sakte. En tydelig begrensning gjør det lettere å komme i gang og finne nye bevegelser.
Det betyr at du lar bevegelsene dine påvirkes av de andre danserne. Du kan speile, svare på eller kontraste det de gjør, uten at dere har planlagt det på forhånd.
Bevegelseskvalitet handler om hvordan en bevegelse utføres, for eksempel om den er rask eller sakte, lett eller tung, flytende eller hakket. Å variere kvaliteten er en viktig del av improvisasjon.
Forankring i læreplanen: Kompetansemål (LK20): Fag: Læreplan i scenisk dans Trinn: Scenisk dans 1 Kompetansemål: Eleven skal kunne utforske bevegelsesmuligheter gjennom improvisasjon, alene og i samhandling med andre. Nynorsk: Eleven skal kunne utforske rørslemoglegheiter gjennom improvisasjon, åleine og i samhandling med andre. Kjerneelement: Danseteknikk, Improvisasjon i dans (Kilde: Utdanningsdirektoratet)
Lekselos loser deg gjennom oppgaver med hint, ikke fasit, og lager øving tilpasset deg. Prøv gratis.